展覽 ☀ 動漫美學雙年展 - 視覺突擊 動漫特攻

      漫畫、卡通、動畫總以為是屬於孩子的幻想，然而隨著世代變遷、科技發展，它，開始有著各個族群的支持，擁有著獨立的語彙與審美觀；表達方式多樣化且更加深入生活每個細節與腳落，它用它貼近人心的影響力與群眾溝通激盪，所衍生出來的共鳴足以影響至下個世代，甚至更之後的世代的美感經驗、價值認知、與溝通方式。

      圖式語言系統，是一種超越語言的語言，看圖便能輕易了解，適用於所有年齡層。動漫文化對年輕世代的全球影響力，所延伸產業價值，是當文化創意產業的重要課題。

《婆娑之廟~苦海嘛A噗蓮花－楊茂林個展》，臺北當代藝術館廣場MOCA Plaza，由德裔策展人李樂 (Dott. Felix Schoeber) 所策劃

 

 

以《婆娑之廟》為題，讓白雪公主、青蛙王子、人魚公主等各式各樣的童話人物，裝置在當代館的窗戶、屋頂之上，當代館外觀轉化為一座童話殿堂！

 

美麗的村上隆 / 尤基尼歐．麥瑞諾

細部

釘子系列 - Han Hoogerbrugge

 

富有趣味的互動藝術裝置

 

動漫美學的內涵：（引用自動漫展介紹）

21世紀的動漫藝術家，不只是製作動漫作品，他們出現在創意產業的領域反映出的動漫新美學。

21世紀動漫美學藝術家，本身已經完全融入了動漫藝術的造型美學，這些五花八門的動漫化風格， 其實是藝術家本身創作的原型。

新世紀動漫新美學的特徵表現在四個方向：

一 是青春美學的膜拜

二 是動漫美學中豐富的敍事性文本

三 是動畫中的色光藝術

四 是動漫產業所帶動的應用藝術美學和巨大的創意產業的產值。

在21世紀數位化的環境裏，文字敍述的轉換，變得更為多元、有趣，卡通動漫作品裏 面，擬人化的造型，以及配合故事的敍事性，所形成誇張的變形美學，會在本世紀形成視覺造型美學的新主流。

動漫美學藝術裏的敍事性文本，結合視覺圖像語言的 豐富性，形成的敍事性的圖像新美學，正是動漫美學藝術的重要特徵。

電子媒體作為影像傳播的載體，彩色光線在空間裏釋放、流動、充滿，是一種等同用畫筆沾染顏料在畫布上作畫的表現方式。

新世紀裏的人類 共同經驗，不分人種、國籍的孩子們，幾乎是在電視機前面和電腦前面成長的。他們接受到的資訊，所看到的影像，都是由光電所構成的色光視覺經驗。這類由色 光所形成的絢麗美學，對於藝術家創作的色彩運用，具有非常深遠的影響。